Kinas – tai sudėtingas pasaulis, pilnas genijų, žmonių, kurie meta iššūkį formai, laužo taisykles ir nuolat iš naujo išranda šią mediją. Interviu su turkų režisieriumi Muratu Fıratoğlu atskleidžia, kodėl kinas laikomas universalia kalba ir kaip jis gali paveikti visuomenę bei jaunąją kartą.
Kinas – tai sudėtingas pasaulis, pilnas genijų, žmonių, kurie meta iššūkį formai, laužo taisykles, vėl ir vėl iš naujo išranda mediją. Ir vis dėlto dauguma žiūrovų niekada nėra nuklydę už pažįstamų ribų, niekada nėra matę Aronofsky, Asgharo Farhadi, François Ozono, Haneke, Almodóvaro, Jarmuscho, Ceylano, Herzogo, Dardenne’ų brolių, Wenderso filmų… jau nekalbant apie Kubricką, Fellini, Antonioni, Tarkovskį, Michalkovą, Godardą ir aš galėčiau vardinti.
„Mano nuomone, kinas yra meno forma, apimanti beveik visas kitas meno formas.“ – Muratas Firatoglu
„Žinote, vienas iš dalykų, kurie mane labai jaudino kine ir kodėl tai mano mėgstamiausia meno forma, yra tai, kad kai nueini į kiną ir pamatai tam tikrą seką, ir jei yra tikra kinematografinė galia bei kinematografinis polėkis, yra tam tikrų kino kūrėjų, kuriuos, tavo manymu, Dievas palietė kurti filmus. Tai būtų montažo ir garso derinys. Paprastai tai tarsi vaizdiniai, sujungti su muzika ar kažkuo panašiu. Bet kai šie dalykai veikia ir jie tikrai susijungia, tai tarsi pamiršti kvėpuoti. Iš tikrųjų esi perkeltas į kitą vietą. Ir muzika pati savaime to nedaro. Ir romanai to nedaro. Ir paveikslas to nedaro. Jie tai daro savaip. Bet kine, ypač jei esi teatre ir daliniesi patirtimi su daugybe kitų žmonių, tai vyksta masiškai. Tai tiesiog tikrai, tikrai jaudinantis dalykas.“ – Quentin Tarantino
Šis straipsnis yra pokalbis tarp dviejų žmonių, kurie nuoširdžiai myli kiną. Aptariame, kodėl kinas yra svarbus, kaip jis keliauja per žemynus, kokias istorijas prarandame, kai apsiribojame populiariąja produkcija, ir kodėl kinas vis dar gali pakeisti žmones.
Šio interviu tikslas paprastas: atverti skaitytojui duris į pasaulį, daug turtingesnį nei filmai, pro kuriuos slenkame „Netflix“ platformoje ar nesibaigiančios superherojų visatos.
Muratas Fıratoğlu yra turkų kino kūrėjas, kurio debiutinis pilnametražis filmas „Vieną iš tų dienų, kai miršta Hemme“ pelnė tarptautinį pripažinimą ir buvo Turkijos nominuotas geriausio tarptautinio pilnametražio filmo kategorijoje 2026 m. Be to, šis filmas laimėjo specialųjį žiuri prizą „Orizzonti“ kategorijoje 81-ajame Venecijos tarptautiniame kino festivalyje. Man didelė garbė turėti šį interviu su vertingu žmogumi, kuris supranta kinematografijos meną.
Šio interviu metu ponas Fıratoğlu dirbo prie savo antrojo filmo „Kas yra meilė“. Šiam interviu susitikome Niujorke rudens viduryje. Jis buvo traukiantis ir mįslingas, gundančiomis akimis ir užkrečiančiu juoku, flirtavo su visais kambaryje. Tačiau tik pamačiusi pirmąjį jo filmą supratau, kas slypi po jo nerūpestinga, bet aiškia išore. Būtent šiame filme jis atskleidžia aštrų jautrumą, sukurtą namuose ir per visą gyvenimą kauptą patirtį, gylį ir emocinį tikslumą, kuris tyliai kontrastuoja su jo žaismingu, bet santūriu buvimu ir galiausiai apibrėžia jį kaip menininką.
Kinas kaip universali kalba
Pone Muratas, kas Jums yra kinas?
Mano nuomone, kinas yra meno forma, apimanti beveik visas kitas meno formas: tapybą ir literatūrą, teatrą ir muziką.
Kokiai auditorijai kuriate savo filmus? Ar turkų žiūrovams, ar visiems?
Nepradedu istorijos kaip savitikslio tikslo ar kaip vartojimo priemonės. Mane veda mano žinios apie kiną, patirtis ir mintys. Aš jomis vadovaujuosi. Pasakoju tai, ką noriu papasakoti. Mūsų pokalbyje iš karto paaiškėja vienas dalykas: kinas yra universali kalba. Ir galbūt būtent todėl kinas keliauja. Nes kai jis sąžiningas, jis tampa universalus.
Nesvarbu, ar filmas sukurtas Rumunijoje, Turkijoje, Pietų Korėjoje, Brazilijoje ar Irane, kinas keliauja. Jis kalba, jis užmezga ryšį. Ir, svarbiausia, jis nukelia žiūrovus į gyvenimus, kurių jie niekada anksčiau nepatyrė.
Skirtingų šalių filmai dažnai siūlo drąsesnius, intymesnius ir žmogiškesnius pasakojimus nei pagrindinės Holivudo produkcijos, tiesiog todėl, kad jų neformuoja tas pats komercinis spaudimas. Jie gali rizikuoti, gali būti sudėtingi ir pažeidžiami. Žmonės turėtų turėti kultūrą, leidžiančią peržiūrėti kino festivalių programas ir išgirsti balsus, sklindančius iš skirtingų pasaulio kampelių. Bus atrasta visiškai nauja kino visata.
Ar režisieriai kuria filmus dėl savo idėjų ir meno, ar tai daro dėl didesnės misijos?
Manau, kad tai kiekvienam žmogui skiriasi. Nemanau, kad įmanoma žinoti konkretų kiekvieno menininko kūrinio tikslą.
Kokiu menininku norite būti?
Menas yra ilgas ir sunkus procesas, todėl, kaip ir gyvenant, patirdamas gyvenimą ir kurdamas darbus, iškyla mano smalsumas ir tai, ką noriu veikti.
Kinas kaip visuomenės veidrodis
Mūsų pokalbis nukrypsta į kažką gilesnio – kino ir visuomenės santykį.
Ar kino kūrimą laikote labiau būdu išreikšti savo idėjas ir meninę viziją, ar kaip kažką, kas taip pat kalba ir apie visuomenę?
Manau, jei daliniesi meno kūriniu su žmonėmis, tai reiškia, kad pasąmoningai trokšti jų abiejų. Filmai atspindi, kas mes esame, o kartais ir tai, kuo bijome būti. Jie atspindi mūsų baimes, mūsų politines pažiūras, mūsų emocinius prieštaravimus. Ir net tada, kai filmų kūrėjai neketina komentuoti, pasaulis vis tiek įslysta į jų kadrus.
Ar manote, kad filmų kūrėjai, režisieriai, scenaristai ir aktoriai suvokia, kada savo darbuose atspindi visuomenės problemas, ar tai vyksta nesąmoningai? Ar manote, kad menininkai nusprendžia kalbėti apie socialines problemas savo filmuose, ar šios temos natūraliai atsiranda jiems to nesuvokiant?
Tai skiriasi priklausomai nuo menininko. Vieni istoriją kuria labiau suplanuotai ir tikslingai, kiti gali prieiti prie jos iš labiau individualistinės, romantiškos perspektyvos. Tai visiškai priklauso nuo menininko; vieni gali būti socialiai realistiški, vaizduojantys visuomenės problemas, o kiti gali pasakoti labiau introspektyvias, dvasines istorijas.
Nuo kino atsiradimo 1920-aisiais filmai formavo ir keitė ištisas kartas. Kiekvienoje epochoje buvo filmų, kurie pakeitė popkultūrą, vaizduotę, madą ir mūsų požiūrį į pasaulį. Tačiau kino kūrėjai ne tik formavo popkultūrą, bet ir visuomenes.
Ar filmai vaidina svarbų vaidmenį formuojant žmonių nuomones? Arba, veikiau, jie egzistuoja kaip vaizdinės knygos, skirtos malonumui. Ir jei taip yra, kodėl kai kurie filmai keičia mūsų protą, širdį, sielą?
Manau, kad kartais tai gali atlikti tam tikrą vaidmenį. Filmas gali paveikti jūsų požiūrį į gyvenimą, į žmones. Žiūrovo situacija taip pat labai įtakinga. Žiūrovai, kurie žiūri filmą skirtingu metu, gali jame įžvelgti skirtingas prasmes. Manau, kad tai yra sociologijos sritis, ir norėčiau, kad būtų atliktas toks eksperimentas.
Ar manote, kad filmai iš tikrųjų gali atnešti teigiamų pokyčių visuomenėje, ar jie dažniausiai atspindi tai, kas jau egzistuoja?
Aš tikiu, kad visos meno formos neša grožį. Todėl menas visada atnešė grožį kiekvienai visuomenei. Žinoma, buvo ir tokių, kuriuos meno kūriniai paveikė neigiamai. Tačiau aš manau, kad menas dažniausiai visada atneša grožį ir gėrį.
Istoriškai kinas buvo naudojamas svarbioms socialinėms, etinėms ir politinėms problemoms iškelti. Kaip kartą pasakė buvęs Akademijos prezidentas Tomas Sherakas: „Kinas yra visuomenės, tiek dabarties, tiek praeities, atspindys. Manau, kad filmas ir jo naujovės kartais turi pasivyti visuomenę, bet kartais jis ir veda ją pirmyn.“
Filmai turi tokį poveikį dėl kažko galingo ir dažnai nematomo: patoso. Kinas užmezga emocinius ryšius, kurie gali suminkštinti žmones, atverti jų protus arba padėti jiems pamatyti problemą, kurią jie ignoravo. Tačiau kino kūrėjo pareiga išlieka sąžiningai perteikti šią žinią.
Kaip filmai veikia jaunus suaugusiuosius?
Tai tikrai mokslinių tyrimų tema, kuri domina ir mane. Tačiau apie tai galime ką nors sužinoti tik atlikę pakankamai tyrimų ir eksperimentų.
Rumunijoje autorių filmai užsienyje paprastai priimami geriau nei namuose. Ką apie tai manote, ar tas pats yra Turkijoje?
Taip, Turkijoje situacija panaši. Galiausiai kino įtaka mūsų kasdieniam gyvenimui yra neįtikėtinai didelė.
Ar tai būtų reprezentacija, pasakojimas, ar dokumentinis tiesos sakymas, filmai nušviečia problemas, su kuriomis susiduriame. Tapatybė, rasė, teisingumas, vienatvė, ir skatina žiūrovus apmąstyti, įsijausti ir kartais net imtis veiksmų. Kinas gali būti įspėjimas. Prisipažinimas. Prisiminimas. Protestas. Viltis. Meilė.
Žvilgsnis į priekį – kino ateitis
Artėjant pokalbio pabaigai, nuotaika vėl pasikeičia, link ateities.
Kur, jūsų manymu, kino industrija judės per ateinančius kelerius metus?
Manau, menininkų visada bus. Ir tie menininkai atneš pokyčių ir transformacijos.
Koks jūsų pagrindinis tikslas kuriant filmus?
Nesiekiu konkretaus tikslo. Mane veda profesinė patirtis ir tai, ko išmokau. Dėl šio vadovavimo istorija egzistuoja kaip vizualinis ir literatūrinis dizainas. Ir aš perkeliu tą vizualinį ir literatūrinį dizainą į ekraną.
Galbūt tai yra atsakymas į nerimą dėl dirbtinio intelekto, franšizių, algoritmų ir platformų. Kol egzistuos menininkai, kinas vystysis toliau.
Visas mūsų pokalbis įrodo vieną dalyką: kinas plečiasi, keliauja ir transformuojasi, o kiekvienas kino kūrėjas yra pakankamai drąsus, kad jį stumtų į priekį.
Jei šis tekstas ką nors reiškia, tikiuosi, kad jis įkvėps jus toliau tyrinėti, atrasti filmus, kurie nepasirodo srautinio perdavimo programėlių pagrindiniuose puslapiuose, išgirsti naujus balsus, leisti kinui plėsti mūsų pasaulį.
Tas pats pasakytina ir apie skaitymą, meno galerijas, keliones; dalykus, kurių ne visada galima paaiškinti, bet galima giliai pajusti.
_________________
Jaunieji žurnalistai Europoje – susipažinkite su autoriumi
Luiza Elena Zob
„Kadangi myliu žmones ir visas meno bei kūrybos formas, rašymas yra vienas iš mano būdų bendrauti su žmonėmis ir idėjomis, ir man didelė garbė prisijungti prie šios jaunų Europos žurnalistų komandos.“
Šis straipsnis atspindi tik autorių požiūrį. Europos Komisija ir „Eurodesk“ negali būti laikomos už jį atsakingomis.
